艺术名师进沈音 | 上海音乐学院李诗原教授应邀来院作《新时代中国交响乐创作概观》学术讲座

李诗原教授为学院师生作讲座

李诗原教授与学院师生合影

学院领导、李诗原教授与参加讲座的职能教辅部门负责人、教学单位负责人及教师合影

       近日，沈阳音乐学院“艺术名师进沈音”2026年秋季学术活动季特邀上海音乐学院贺绿汀中国音乐高等研究院高级研究员、中国红色音乐文化研究与发展中心主任、博士生导师李诗原教授，来院为师生作题为《新时代中国交响乐创作概观》的学术讲座。讲座由院长助理刘小龙主持。

       讲座中，李诗原以中国交响音乐百余年发展历程为主线，将1916年以来的交响音乐创作实践分为起步与初现、发展与成型、探索与创新、回归与超越四个阶段，系统梳理了不同历史时期代表性作曲家、重要作品及创作观念的发展脉络，重点阐释了新时代中国交响音乐的创作格局、艺术特征与价值追求。

       李诗原指出，新时代中国交响音乐创作呈现出新的繁荣景象，逐步形成主旋律创作与题材、体裁、风格多样化相统一的创作格局，作曲家对于中国交响音乐“中国性”的探索也更加自觉。当前的交响音乐创作在体裁样式、调性运用和标题性表达等方面呈现出鲜明特征。围绕作品应当具备的艺术品格，他从“可听性”“哲理性”“崇高感”等方面展开分析，强调交响音乐创作既要合理运用现代作曲技法，又要重视作品的审美表达与人文内涵，在传统与现代、思想内容与艺术形式之间寻求有机统一。

       结合近年来中国交响音乐创作实践，李诗原还对当前创作中存在的现实问题进行了深入剖析。他指出，部分作品仍存在打磨不够、艺术深度不足等问题，主旋律交响音乐创作应准确把握传统技法与现代技法的使用尺度，避免作品陷入过度晦涩或简单口号化的误区。

       围绕中国交响音乐未来的创作与研究，李诗原提出了一系列值得深入思考的重要命题，包括中国交响音乐的“中国性”如何体现、何谓真正的“交响性”、作曲家的主体担当如何彰显，以及理论研究和音乐评论如何更好地回应创作实践等。他勉励青年学子厚植本土文化根基，增强文化自觉，平衡技术表达与人文内涵，不断提升创作与研究能力，积极参与中国交响音乐自主知识体系建设。

       本次讲座史论结合、视野开阔、内容翔实，既系统梳理了中国交响音乐的发展脉络，也回应了新时代交响音乐创作与理论研究中的重要问题，为学院师生进一步开展音乐创作、学术研究与艺术实践提供了有益启示。

       学院将持续依托“艺术名师进沈音”等学术活动，汇聚国内外优质学术资源，搭建高水平交流平台，不断拓宽师生学术视野，营造浓厚学术氛围，推动学院科研、教学与艺术实践各项工作高质量发展。

文 / 音乐学系 臧一诺（2025级本科生）、科研处

图 / 科研处

初审初校 / 商  迪

复审复校 / 冯  磊

终审终校 / 李丽娜