【媒体中的沈音】辽望·辽宁日报：沈音原创作品《辽河汤汤》震撼上演

        1月18日，舞台上，灯光渐暗，涛声渐起。背景大屏幕上呈现辽河源头古地图影像，随着第一声浩荡水流奔涌而来的音乐响起，沈阳音乐学院大型原创情景音画诗《辽河汤汤》在盛京大剧院拉开帷幕。这不仅仅是一场演出，是一次穿越八千年的溯源，是一场与山河土地的深情对话，更是一幅用音、画、诗、舞绘就的辽宁精神长卷。

      关于辽河，有诗歌、有散文、有小说、有歌曲等，但用情景音画诗艺术形式来表现辽河还是第一次。《辽河汤汤》以《春天的遥唱》《不朽的勋章》《螺丝钉的理想》《幸福笑脸扬》《奔腾向前》五个篇章，让当代辽宁人与历史中的先民、英雄、建设者隔空对话，这里的辽河不仅是地理意义上的河流，更是时间之河、文明之河、精神之河。

        “我仿佛不是在看演出，而是站在辽河岸边，亲眼见证这条河养育的所有故事。”舞台之上，辽河水仿佛从远古奔涌而来，《辽河赋》一字一句在巨型环形投影与多维立体布景中交织出现……观众时而听见新乐遗址先民的陶埙之音，时而感受到辽代契丹马蹄踏过的震颤，时而又被鞍钢炼钢炉的炽热红光笼罩。现代舞者化身滔滔河水，在交响乐与民族器乐的碰撞中曲折蜿蜒；演员以古今对话者的身份，在河畔演绎一幕幕命运交错。

       “我仿佛不是在看演出，而是站在辽河岸边，亲眼见证这条河养育的所有故事。”一位观众感慨道。这正是《辽河汤汤》创作团队追求的“沉浸式史诗体验”——让观众成为河流的同行者。

       导演吴庆东介绍：“我们以‘古今对话’为骨架，让当代辽宁人与历史中的先民、英雄、建设者隔空对话。辽河不仅是地理意义上的河流，更是时间之河、文明之河、精神之河。”

     《辽河汤汤》举沈阳音乐学院全院之力，不仅有300多名师生参演、北方交响乐团的演奏，也有学院的赵恒心书记参与创作中，在《英雄血脉》里，他创作的歌词：“‘九一八’黑云，压不弯民族的脊梁；义勇军呐喊，宣誓着不屈不挠的顽强；‘不愿做亡国奴’的热血，在白山黑水间流淌……”深情地表达了中国人捐躯赴国难的英雄气概，打动无数观众。

      演出中，也有一个细节打动观众：当舞台出现“雷锋”与“罗阳”跨越时空相见的场景时：“雷锋牺牲的时候，罗阳还不满周岁。两个伟大的灵魂，却神奇地交汇在一枚小小的螺丝钉上……”没有口号式的煽情，却让无数观众泪目。

       “站在舞台那一刻，我不能说我就是罗阳，但我想成为罗阳。”罗阳的扮演者、沈阳音乐学院表演专业学生金文博说。

沈阳音乐学院声歌系老师贾鼐是歌曲《螺丝钉的理想》的演唱者，他说：“聚焦平凡中的伟大，以雷锋和罗阳时空对话的艺术表现形式，生动诠释了从雷锋到罗阳一脉相承的奉献精神在当代的传承。 ”现场观看演出的不仅有普通观众，也有业内专家学者，他们认为，《辽河汤汤》将辽宁厚重的历史文脉、鲜明的红色基因、坚实的工业文明与鲜活的时代气息有机融合，生动演绎了从红山文化肇始，历经革命烽火、工业建设，直至迈入新时代全面振兴的辽宁史诗。

       “作为90后辽宁人，我对家乡的认知从未如此完整而深刻。”

      《辽河汤汤》最大胆之处还在于多种艺术形式的无缝融合。它不是简单的“节目串烧”，而是将交响乐、民族音乐、演唱、合唱、芭蕾舞、民间舞、现代舞、戏剧独白、朗诵、多媒体影像等有机统一起来，打造出“可听可看”的创新舞台。

当芭蕾舞者与乘船而来的老艄公和当代辽宁青年画家在同一时空起舞时，当交响乐团为朗诗者和演唱者伴奏时，这种碰撞产生的不仅是艺术火花，更是文化血脉的深层共鸣。作曲家刘晖说：“音乐创作团队，采集了辽河流域的船工号子、矿山哨音、工厂节奏等声音样本，融入现代交响创作中，表现的主题是向大海、向远方，旨在触动年轻观众的心弦。”

       “为了让芭蕾贴合辽沈地域风情，在传统舞步里融入红山图腾的灵动，一个八拍的动作要反复练上百遍。” 剧中芭蕾舞表演者之一、沈阳音乐学院芭蕾舞系学生王琪钰说，“每当我站在台上，望向‘辽河水’，我就想起爷爷讲的他年轻时在辽河上放排的故事。这不是表演，是一次精神返乡。”

       而那曲《娘儿俩的心里话》，则以感人至深的母子对唱，将辽宁作为共和国长子的无私奉献与深沉眷恋娓娓道来，打动无数观众心弦。

       一位老工人在观看后久久不愿离去。“那些机床声、炼钢场景，一下子把我带回了青春岁月。这台演出读懂了我们那一代人的付出与骄傲。”

       “作为90后辽宁人，我对家乡的认知从未如此完整而深刻。”一位年轻观众说，“课本上的历史在这里有了有筋骨、有深度、有温度。”

       首演结束，掌声长达十五分钟。这掌声不仅献给艺术的精湛，更献给被唤醒的共同记忆与乡土认同。

      《辽河汤汤》的成功首演，标志着辽宁在深入挖掘地域文化IP、以现代表达激活历史资源上迈出了创新一步。沈阳音乐学院院长田彦认为，《辽河汤汤》这部作品的价值，在于它完成了一次对辽宁文化根脉与时代精神的艺术呈现与大众化传播。在地域文化传承上，它实现了从“资源挖掘”到“艺术创造” 的跃升。作品把辽宁的文化历史、红色记忆、工业轨迹与地域特色用“辽河精神”进行串联，让静态的文化“活”了起来。

沈阳音乐学院院长田彦专访

      记者：作为此项目艺术总监，推动《辽河汤汤》这部大型原创情景音诗画落地，核心初衷和战略考量是什么？

      田彦：《辽河汤汤》这部作品的创排，是沈阳音乐学院作为鲁艺传人在新时代践行“文艺为人民服务”宗旨的自觉行动，也是服务辽宁振兴、优化营商环境的一项重要举措。我们的核心初衷是创作一部属于辽宁、属于时代的“辽字号”原创作品。  我们的战略考量有三个方面：一是实现创作突破。这是学院第一次创排“大型情景音诗画”这种综合性的艺术体裁，是对学院艺术创作实力与项目组织能力的全面检验与集中展示。二是服务辽宁振兴。我们以辽河精神为主线，将辽宁的历史、红色、工业与民族文化进行创新表达，直接呼应地域发展需求。三是引领学院发展。我们将通过这一高标准的创作实践，实现服务社会与自身发展的双重提升。

      记者：作品汇聚全校多专业师生力量，融合多种艺术形式，这对沈阳音乐学院的人才培养、学科融合起到了怎样的推动作用？

       田彦：《辽河汤汤》的创排过程，本身就是一次人才培养模式与学科融合的突破与实践。对于人才培养而言，它构建了一个综合的“实战课堂”。来自作曲、舞蹈、戏剧表演等各个专业的学生投入到一个完整的艺术创作链条当中，在这个过程中，各专业学生跨专业协作、培养协同创新精神，创排演出的过程，就是复合型艺术人才培养的过程。对学科融合而言，它打破了固有的专业壁垒。“情景音诗画”要求音乐、舞蹈、戏剧等元素共融共生、共同叙事。这要求各专业的教师也要共同探索跨学科合作。这次创排演出，为我们促进学科融合、交叉研究积累了宝贵实践经验。

      记者：以艺术作品呼应辽宁全面振兴，您认为《辽河汤汤》在地域文化传承、城市精神传播上具有怎样的价值。

      田彦：《辽河汤汤》这部作品的价值，在于它完成了一次对辽宁文化根脉与时代精神的艺术呈现与大众化传播。在地域文化传承上，它实现了从“资源挖掘”到“艺术创造”的跃升。作品把辽宁的文化历史、红色记忆、工业轨迹与地域特色用“辽河精神”进行串联，让静态的文化“活”了起来。在城市精神的传播上，它让辽宁精神变得“可感可知”。通过舞台上的艺术呈现，把辽宁人民的忠诚、坚韧与拼搏奋进转化为看得见的情感，能够极大增强本土认同感与凝聚力。我们也相信，这部作品能够成为吸引外界认识辽宁、品味辽宁的一张文化名片，更成为凝聚辽宁全面振兴正能量、提振发展信心和决心的重要文化表达。