校园音阅 | 以声传情，以形塑魂——民族歌剧《白毛女》复排排练访谈录
著名歌唱家、中国音乐学院教授 雷佳来院指导演员排练
歌剧《白毛女》演出剧照
歌剧《白毛女》排练照
歌剧《白毛女》排练照
引 言
当《北风吹》的旋律在沈阳音乐学院的排练厅响起，熟悉的曲调里，藏着跨越80年的民族记忆与艺术力量。2025年，经典民族歌剧《白毛女》迎来复排，这场集结了老艺术家、中青年骨干与新生代力量的艺术实践，不仅是对经典的致敬，更是一次与时代的对话。
歌剧《白毛女》的诞生，本身就是中国文艺史上的一段传奇。它诞生于人民之中，植根于民族土壤，以喜儿、杨白劳等鲜活的角色，控诉了旧时代的黑暗，歌颂了劳动人民的坚韧与反抗，更见证了中国文艺“中西合璧、古今交融”的探索之路。从1945年延安首演至今，这部作品历经数次复排，每一次回归舞台，都能引发不同时代观众的强烈共鸣——它不仅是一部歌剧，更是承载着民族情感、传递着正义与希望的文化符号，是中国民族声乐与舞台艺术的“活教材”。
为了让这部作品更好地走进当代观众，本次复排邀请2015版歌剧《白毛女》执行导演朱亚林和著名指挥刘凤德亲临指导。从剧本细节的打磨、音乐编配的优化，到舞台美学的升级，每一个环节都凝聚着对艺术的敬畏与对时代的回应。排练厅里，2015版歌剧《白毛女》的主演雷佳、高鹏，带着数十年的艺术积淀，为沈音的参演师生们现场讲解并示范表演技巧，分享角色背后的时代语境；沈阳音乐学院的新一代主演们则带着蓬勃的创作热情，反复打磨每一个眼神、每一句唱腔，试图跨越时空的隔阂，与角色达成灵魂共鸣；作为沈阳音乐学院的教师，参演者们更肩负着“表演者”与“教育者”的双重使命，在舞台实践中深化对歌剧表演的认知，也在角色塑造中积累着可转化为教学的鲜活经验。
排练的日子里，汗水与感动交织。或许是为了一个唱段的情感爆发力，演员们反复琢磨气息与音色的平衡；或许是为了一个肢体动作的精准度，大家对着镜子一遍遍调整……这些瞬间，不仅是艺术创作的日常，更是精神的传递与延续。
当经典与时代相遇，当传承与创新碰撞，此次歌剧《白毛女》复排注定会留下独特的印记。通过访谈，让我们走进排练的故事——探寻他们与经典结缘的初心，倾听角色塑造中的困惑与突破，感受艺术传承中的使命与担当，更见证一部经典作品如何在新时代焕发出新的生命力。
访谈纪实
笔者按角色出场顺序，主要围绕饰演喜儿、黄世仁、王大春的三位主演展开访谈，让我们一同走进这场跨越时空的艺术对话，解锁歌剧《白毛女》复排背后的热爱、坚守与成长的故事。
李优（喜儿饰演者之一）采访内容：
问题：在经过艺术家们的指导后，请您谈一谈参与复排歌剧《白毛女》的感受和对喜儿这一角色的理解。
李优：首先这部歌剧对我们而言不仅是一段历史记忆的回溯，更承载着鲁艺后人传承红色经典、延续艺术命脉的责任。我本身是民族声乐专业出身，这次能得到雷佳老师（2015版喜儿饰演者）、高鹏老师（2015版杨白劳饰演者）的亲自指导，真的倍感荣幸，也获得了远超预期的成长。
在排练中，我们不仅深化了对歌剧里戏剧元素、戏曲演唱技巧的融合运用，更重要的是，两位老师将十几年演绎角色的实践经验倾囊相授，从台词、从咬字、从肢体表达等都给出了极具针对性的指导。此外，刘指（刘凤德指挥）也在音乐层面为我们细致打磨，比如，哪里该加强情感张力、哪里该放缓节奏，对我们来说排练的整个过程都是一个非常大的提升。
同时，作为一名教师，这次排练也让我收获了很多教学上的新启发。在深入演绎角色的过程中，我领悟到了许多以往自己在声乐教学、表演指导中没有发现的东西。接下来，我会把这次学到的专业技巧和艺术感悟传递给我的学生，无论是排练，还是处理其他声乐作品，都会引导他们举一反三，在演唱和表演等方面进行更细致的打磨。这对我而言，既是艺术实践的提升，也是教学能力的沉淀。
沈德鹏（黄世仁饰演者）采访内容：
问题一：请您谈一谈为饰演“黄世仁”这个角色所做的准备。
沈德鹏：之前是有了解“黄世仁”的，毕竟这个角色在教学中经常会涉及。但这是我第一次真正饰演黄世仁，这个角色和我生活中的性格完全不同，相当于我挑战了一个与自身反差极大的人物。我觉得要想演好这个角色、实现自我突破，就必须彻底打破自己，打破平时的行动习惯、行为逻辑、思维方式甚至内心状态。我认为，核心是要抓住黄世仁“坏”的根源：他的坏不是单纯的“骨子里坏”，而是由封建社会的阶级属性决定的。作为地主阶级，他视底层的生命如草芥，自带嚣张跋扈的底色；但同时，他又有封建时代特有的伪善——对上层权贵（比如黄母）会立刻变得小心翼翼、卑躬屈膝。这种双重性格，其实很难精准拿捏。这一个月左右，我一直在从内心深处揣摩这个人物的心理活动，身边人都说我自从演了这个戏，面相都有了变化，这种从内到外的角色代入，让我慢慢找到了人物的感觉。
问题二：在和乐团排练的过程中您有没有遇到一些困难？
沈德鹏：一开始唱这部民族歌剧作品时，我还是用民族唱法来演绎，但导演和指挥对我们的要求是，演唱要和戏曲元素深度结合。比如，黄世仁的唱段，不能单纯用民族声乐的方式来处理，需要融入花脸、老生的唱腔，还要体现出他年轻气盛的粗暴与野性。这种唱法上的调整，对我来说，是一个很大的突破，也是这次排练中收获的重要演唱技巧。
问题三：可以分享一些印象深刻的排练或排练中的趣事吗？
沈德鹏：有趣的事儿很多，都是在扮演角色中与老师们演出对手戏的磨合过程中发生的。比如有一场戏，喜儿从屋里跑出来，我从自己的屋子转出来和她碰面，然后要把她拉进屋里。我们磨合了很多次，有一次不小心直接就把喜儿撞倒了。还有和杨白劳的对手戏，他冲上来的时候，我需要喊着“去你的”一脚踢过去，有时候入戏太深，真的不小心踢到。那种完全沉浸在角色里的状态，不是刻意模仿，而是自然流露，我觉得这个过程特别有意思。
李超（王大春饰演者）采访内容：
问题一：参与本次歌剧《白毛女》复排，您有哪些感受？
李超：我觉得这部戏特别有意义，能参与其中对我们来说是莫大的荣幸。我饰演的大春哥（即王大春，这里指台词中的习惯叫法），从一开始懵懂憨直的小伙子，到被迫逃亡，再到加入八路军返乡，既救下喜儿，也守护了乡亲们。这个角色有着很鲜明的性格转变，能明显感受到他的成长——从青涩少年蜕变成有担当的男子汉，最终成为守护一方的英雄形象，这种成长感让我特别有共鸣。
问题二：可以分享一下让您印象深刻的片段吗？
李超：有两处让我印象很深。一处是第一幕第三场的“吃饺子”四重唱。这部戏整体偏苦情，满是苦难，而这场戏是全剧里最欢乐的片段。大家盼了一年终于吃上饺子，那种纯粹的喜悦特别有感染力，是剧中难得的温暖亮色。另一处是最后一幕的山洞重逢戏，我饰演的大春把喜儿从山洞里救了出来。这一幕就是这部剧想传达的当时的社会现象——旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人。我救回喜儿，让她重新回归正常人的生活，这也是这部戏当中的核心内容，这对我印象非常深刻。
问题三：为饰演“大春哥”这个角色您做了哪些准备呢？
李超：准备工作主要从两方面入手。首先是吃透角色，先梳理清楚全剧的人物关系，明确大春在故事里的定位、性格特点，以及和其他角色的对手戏逻辑，这样才能找准角色的行为动机。其次是打磨唱段，歌剧以唱为主，唱段和戏份要高度融合。这对我来说也是很大的收获，无论是教学还是今后的表演，都不能只停留在单纯唱作品的层面，得从人物内心出发，带着角色的情感去演绎，这样的表演和演唱才能真正打动观众，这是最为深刻的体会。
结 语
此次围绕歌剧《白毛女》复排展开的主演访谈，犹如一把钥匙，打开了经典角色塑造的幕后之门，让我们得以窥见演员们对艺术的敬畏、对角色的深耕，以及在传承与创新中迸发的创作热情。从喜儿饰演者李优老师的分享中，我们不仅看到艺术家们“传帮带”的珍贵价值，更感受到“表演者”与“教育者”身份的融合之益，她将复排中的感悟转化为教学养分，让经典艺术的魅力在教育传承中延续。沈德鹏老师对黄世仁的塑造，打破了“脸谱化”的反派演绎模式。他深入挖掘角色“坏”的阶级根源与角色深度共情的创作状态，让反派形象不再是简单的“符号”，而是立体可感的艺术形象。李超老师对王大春的诠释，则紧扣角色的成长脉络——从懵懂憨直的少年到有担当的革命英雄，他通过梳理人物关系、打磨唱段与情感表达，精准传递出角色的蜕变，让王大春的“守护”与“成长”成为打动观众的重要力量。
三位主演的访谈，虽聚焦于不同角色，却共同勾勒出歌剧《白毛女》复排的创作底色：以敬畏之心尊重原作精神，以创新思维贴合当代审美，以共情之力塑造角色灵魂，以声传情，以形塑魂。他们的探索与突破，不仅让喜儿、黄世仁、王大春等经典角色在新时代焕发出新的生命力，更印证了《白毛女》这部民族歌剧跨越时空的艺术魅力——它既是承载民族记忆的文化符号，也是演员们实现艺术成长、传递精神力量的重要载体，更是鲁艺人在新时代文艺工作中，坚持以人民为中心的坚定初心。这些来自幕后的创作故事，也将与舞台上的精彩呈现一道，让观众更深刻地读懂经典、爱上经典，让民族歌剧的文脉在传承中不断延续，让鲁艺精神在新时代文艺沃土中生生不息。
文 / 音乐学系 梁 爽（2022级本科生 导师：张诗扬）
图/民族声乐系
初审初校 / 陈 婧
复审复校 / 商 迪
终审终校 / 李丽娜