［作者简介］毛羽，博士，中央音乐学院音乐学系副教授。

［摘要］19世纪中叶是德语艺术歌曲发展的关键分水岭。此前由舒伯特确立的、在词乐结合与钢琴织体上相对统一的艺术歌曲范式，在此时期呈现深刻的内部裂变，进而导向一种“美学分途”的格局。舒曼在晚期创作中突破分节歌的工整性，以节奏错位、织体变化和主导动机等手法，在诗节内部追求诗行间的多样变化，同时维系诗节间的内在统一，形成多样统一的结构特征。李斯特则以主题变形为核心技法，将单诗节歌曲拓展为对比鲜明的多段式结构，赋予简短歌词以宏大的音乐规模，实现了“单诗节的多诗节性”。沃尔夫深受瓦格纳“整体艺术品”观念影响，在歌曲中强化声乐的朗诵性，弱化旋律的歌唱性，使钢琴声部上升为戏剧性进程的承载者，并拓展了艺术歌曲的戏剧维度。勃拉姆斯则持守18世纪民歌理想，以精致简练的音乐语言回应同时代的歌曲扩张趋势，同时展现了历史主义与精致化并存的创作取向。这四种创作路径的并行发展，标志着艺术歌曲对舒伯特传统的超越，也导致其体裁内部一致性逐渐消解。正是在这种多元而对立的美学张力中，艺术歌曲的体裁边界日益模糊，为其在20世纪的进一步演变乃至解体埋下了伏笔。

［关键词］艺术歌曲；舒曼；李斯特；瓦格纳；沃尔夫；勃拉姆斯；音乐体裁

中图分类号：J609.1；J601    文献标志码：A    文章编号：1001-5736（2026）01-0131-11

DOI:10.20093/j.cnki.CN21-1080/J.2026.01.14

［引用格式］[1]毛羽.19世纪中叶德语艺术歌曲的美学分途与体裁分化[J].乐府新声,2026(1):131-141.