作曲系作为沈阳音乐学院历史最悠久、底蕴最深厚的教学单位之一，在八十余载的发展历程中，形成了以创作实践为核心、与时代同频共振的优良创作传统。从延安时期冼星海在油灯下谱写的《黄河大合唱》，到吕骥深入敌后创作的《抗日军政大学校歌》；从劫夫扎根东北大地写下的《我们走在大路上》，到秦咏诚饱含深情谱就的《我和我的祖国》；从雷雨声以民族气韵铸就的《光荣啊，中国共青团》，到谷建芬以时代之声唱响的《年轻的朋友来相会》……一代代鲁艺作曲人始终与民族共命运、与人民同呼吸、与时代齐脉动，以一部部传世之作回答了“艺术为了谁”的根本命题。作曲系的创作史，就是一部浓缩的鲁艺精神传承史——在实践中磨砺技艺、在生活中汲取灵感、在时代中奏响强音。进入新时代，学院始终以让鲁艺红色基因和优良创作传统在艺术教育改革中焕发新的生命力为信仰，2026年，学院全面践行“教-创-演-学-研-评”六位一体育人理念，让课堂连着舞台、创作扎根人民、实践检验真知。

2026年6月，作曲系与沈阳爱乐乐团深度合作，将2026届毕业生的19部原创音乐作品带到乐团排练厅进行现场视奏，正是对鲁艺“从实践中来、到实践中去”教育传统的时代回应，是作曲系创作血脉在新生代身上的延续与激荡，更是“教-创-演-学-研-评”六位一体育人理念的全方位落地，也是扎实推进2026年度教育教学“质量提升年”的创新举措。

一、“教”——打破单向壁垒，重构教学场域

鲁艺精神的核心之一是“走出小鲁艺，走向大鲁艺”，六位一体理念中的“教”，正是对这一传统的继承与发展，核心在于打破传统的单向知识传授模式，构建以学生发展为中心、以创作实践为导向的教学体系。传统作曲教学存在“三多三少”的突出问题：课堂讲授多、实践机会少；纸上作业多、音响反馈少；教师评价多、社会检验少。此次作曲系与沈阳爱乐乐团合作开展的毕业作品视奏活动，正是对“走向大鲁艺”理念的生动践行。

一是教学空间从课堂延伸至乐团排练厅。传统作曲教学主要发生在教室这一封闭空间内，作品多以乐谱或MIDI小样形式呈现。而此次活动中，19部毕业作品直接面对由数十名职业演奏家组成的管弦乐团，学生作品的每一个音符都在真实的乐队音响中得到检验。这正是鲁艺传统中“在战斗中学习、在群众中成长”的当代表达——让学生在真实的音乐实践场域中接受锻炼，延续了老一辈鲁艺作曲人“从窑洞到舞台、从前线到后方”的实践教学传统。

二是教学反馈从单一教师评价转向多元即时反馈。在乐团视奏现场，指挥对作品结构、配器平衡的即时调整，各声部乐手对演奏技法的直接反馈，共同构成了一个立体、即时的教学反馈系统。这种“在排练中教学、在演奏中学习”的模式，让学生获得了课堂上无法替代的宝贵经验。

三是教学内容从抽象技法传授转向面向实践的综合能力培养。在乐队现场视奏的教学环境中，学生进一步检验作品的配器是否合理、声部是否平衡、记谱是否规范，主动思考音乐的实际音响效果，也促使教师更加注重实践导向，实现了教学相长的良性循环。

四是导师团队由全部由校内教师担任转向校内外“双导师”。毕业作品的创作指导不仅为作曲系专业教师，乐团指挥和首席演奏家也从演奏可行性和艺术表现力的角度提供专业建议，形成了校内导师与行业导师协同育人的格局。这种模式可以追溯到鲁艺时期“教员与民间艺人共同指导”的教学方法，是历史经验在新时期的创造性转化。这一模式推动人才培养的供给侧与行业需求侧精准对接，学校供给的人才更加契合院团的实际用人需要，实现了教育资源与行业资源的优化配置。

二、“创”——面向舞台驱动，激发创作潜能

鲁艺从诞生之日起就强调“为时代歌唱”，要求艺术创作必须与时代同频共振、与人民同呼吸共命运。回望作曲系的创作传统，每一部经典之作，都是作曲家在火热的生活中捕捉灵感、在人民的呼唤中淬炼旋律的结晶。“创”是六位一体育人理念的核心驱动力，沈阳音乐学院的创作教学强调“以创作引领教学、以舞台检验创作”，主张创作不是孤立的技法练习，而是面向人民、面向时代、面向舞台的艺术实践，这正是一代代鲁艺作曲人用行动写就的创作真谛。

此次视奏活动在“创”之维度的意义，首先在于为学生的毕业创作提供了一个真实的“出口”。当得知自己的作品将由职业交响乐团演奏时，学生的创作热情被极大激发。他们不再满足于“交作业”的及格心态，而是以职业作曲家的标准要求自己，在选题立意、技法运用、艺术完整性等方面都展现出更高的追求。

19部毕业作品题材丰富、风格多元，既有对东北地域音乐文化元素的当代诠释，也有对抽象音响世界的实验探索；既有立足传统调性语言的抒情表达，也有运用现代作曲技法的前卫尝试。这种创作上的多样性与活力，正是鲁艺“鼓励创新、尊重个性”传统与作曲系兼容并蓄的创作文脉在新时代的延续。更重要的是，乐团视奏的过程本身就是一次创作反馈的深化。学生在现场聆听自己作品的过程中，真切感受到纸面音符转化为实际音响时的差距与可能，许多在创作时未曾预料的问题被及时发现，学生在实践中获得真知，在真实的音响世界中锤炼创作本领。

三、“演”——搭建实践平台，实现艺术转化

“艺术为人民服务”是鲁艺精神的根本宗旨，而“演”正是实现这一宗旨的关键途径。鲁艺自成立起就强调“既要会创作，也要会演出”。“演”是六位一体育人理念中连接教学、创作与社会实践的关键环节。沈阳音乐学院高度重视实践育人，从课堂内的片段练习到学期末的音乐会演出，从校内的小型实践到与专业院团的合作演出，形成了一个层层递进、螺旋上升的实践链条，正是鲁艺实践传统在当代教学体系中的制度化体现。   

此次与沈阳爱乐乐团的合作，将毕业作品的实践平台提升到了新的高度。19部作品在乐团的视奏中，每一个音符都经过了职业演奏家的现场演绎，作品的音乐性得以充分展现。这场视奏活动的“演”之意义，远不止于让学生的作品“响起来”，它实质上构建了一个“创作—演奏—反馈—修改”的完整艺术生产闭环，是鲁艺“在演出中提高、在实践中成长”传统的当代表现。

此次合作也是学院积极推进校地合作、产教融合的生动实践。毕业作品进入职业乐团视奏，既是学院人才培养成果的社会展示，也是专业院团发现创作人才、储备曲目资源的重要渠道，使艺术实践不再是孤立的校园活动，而是融入社会文化生态的有机组成部分。

四、“学”——深化复盘反思，促进能力内化

鲁艺传统强调“在学中做、在做中学”，学习与实践从来不是“两张皮”。“学”在六位一体育人理念中，强调的是一种贯穿始终、多维互动的深度学习，它不局限于课堂上的知识获取，更包括在实践过程中的体验学习、在反思复盘中的经验提炼、在同行交流中的互相启发。

活动本身成为作曲系全体专业教师专题教研室活动的课题，对19部毕业作品及乐团视奏情况进行全面复盘，是教师们对专业教学的又一次梳理。这种教师层面的集体反思，不仅有助于提升每位教师的教学水平，也为作曲系的教学改革提供了宝贵的实证依据，使“学”超越了学生个体的经验积累，上升为教师团队的集体成长。

对于学生而言，“学”的深化同样意义重大。视奏活动是一次沉浸式的学习体验，学生从创作构思、技法运用、实际音响效果、存在问题与改进方向等方面进行系统梳理，这种总结与反思使这种体验转化为可迁移的能力。试奏过程中的录音录像资料也成为宝贵的教学资源，教师们将其引入课堂教学，作为专业主干课的鲜活案例，让尚未有机会参与此类实践的非毕业年级学生也能从中受益，实现了“学”的辐射效应和代际传递。

五、“研”——提供科研素材，推动理论创新

鲁艺自诞生之初就有着浓厚的学术研究传统。“研”是六位一体育人理念中的学术支撑维度，沈阳音乐学院始终强调教学、创作、实践、科研、教研的有机结合，倡导从丰富的艺术实践中发现研究问题、提炼理论成果，以高水平的科研反哺教学和创作。

此次视奏活动作为一个鲜活的实践样本，为理论研究提供了多角度、多层次的学术素材。一是19部毕业作品构成了一个具有研究价值的“创作样本库”。这些出自同一年代、同一教育体系、又各具个性的毕业生之手的作品，集中反映了当前作曲专业教学的整体面貌和年轻一代创作者的审美取向。研究者可以从音乐形态分析入手，考察当代青年作曲家在旋律写作、和声语言、节奏组织、曲式结构等方面的共性特征与个性探索，也可以从文化研究视角切入，分析这些作品所折射的时代精神、地域文化认同与个体情感表达。二是活动本身为教育教学改革研究提供了典型案例。作曲系教师计划围绕此次校团合作实践，开展“产教融合背景下作曲人才培养模式创新”“职业乐团参与作曲教学的机制与效果”“毕业生创作质量评价体系构建”等课题研究，有望产出一批具有实践指导价值的教研论文和改革方案。三是乐团视奏的资料、指挥与乐手的访谈记录、教师的教学反思文本、学生的反馈等，构成了一个多维度的质性研究数据库，为后续的追踪研究、比较研究提供了坚实基础。四是视奏活动中积累的大量关于乐队写作、配器效果的实证数据，对于作曲与作曲技术理论的研究和教学都具有重要价值，有望形成一批理论与实践紧密结合的学术成果。

六、“评”——构建多元评价，保障培养质量

“评”是六位一体理念中的质量保障环节。沈阳音乐学院致力于构建以促进学生发展为目标、多元主体参与、过程与结果并重的综合评价体系，改变以往以教师为单一评价主体、以卷面成绩为主要依据的局限。此次试奏活动在评价改革方面实现了多重突破。

一是评价主体从单一走向多元。19部作品的成绩评定由作曲系专业教师、乐团指挥、演奏员共同完成。校内教师侧重从创作技法、结构逻辑、风格把握等专业角度进行评判，指挥从作品的艺术表现力、排练效率、乐队写作的有效性等方面给出分数，演奏员则从演奏者的视角对声部写作的合理性和效果进行评价。三种视角互为补充，共同构成了对一部作品较为全面的评判。这种“校内导师+行业专家”的多元评价模式，是校内校外协同育人在评价环节的具体体现，有效避免了单一评价主体的视野局限，使成绩评定更加科学、公正、全面。

二是评价依据从纸面乐谱扩展到实际音响。传统的毕业作品评分主要依据提交的总谱文本，教师通过读谱来判断作品。此次视奏活动将实际音响纳入了评价视野，教师的评分不仅要考察乐谱，更要聆听作品的真实音响效果，考量其在乐队演奏中的艺术感染力。这种评价方式的转变，使评分更贴近音乐的本质属性，也引导学生更加重视创作的实践面向。

三是除量化评分外，活动还设置了质性评价环节。作曲系专门组织了面向乐团成员的结构化访谈，邀请指挥、各声部首席及演奏员代表对19部作品进行逐一点评。这些来自职业演奏家的一线反馈，既有对作品优点的充分肯定，也有对存在问题的坦诚指出，内容涉及配器平衡、声部写作、力度记号标记、演奏法指示等多个实操层面。这些评价不是简单的分数能够涵盖的，它们为学生提供了具体、可操作的改进意见，具有极高的指导价值。

 四是此次评价活动还体现了过程性评价与终结性评价相结合的特点。学生的毕业作品成绩不仅取决于最终提交的乐谱文本和试奏效果，还综合考量了学生在整个创作过程中的表现——包括创作态度、修改完善情况、与指导教师的互动、在试奏现场的应对能力等。这种关注全过程的评价方式，更能真实反映学生的学习投入和成长轨迹。值得一提的是，19部作品在乐团视奏中均顺利通过“实战检验”，所有作品都获得了指挥和乐手们的普遍认可。

作曲系与沈阳爱乐乐团合作开展的2026届毕业作品视奏活动，是鲁艺精神在新时代艺术教育改革中的一次深情回响与有力实践，是作曲系八十余载创作文脉在青年一代身上的生动延续。它在六位一体育人理念的指导下，构成一个循环互动、螺旋上升的育人闭环。

八十余载薪火相传，鲁艺精神历久弥新；几代人弦歌不辍，作曲文脉生生不息。面向未来，作曲系将继续高擎鲁艺旗帜，传承红色基因，赓续创作传统，以此次活动为新的起点，进一步深化与专业院团的合作机制，完善“双导师”协同指导的制度设计，构建更加成熟的“教-创-演-学-研-评”六位一体人才培养体系，努力培养出更多“站稳人民立场、扎根时代沃土、创作时代强音”的优秀音乐人才，让鲁艺精神在新时代绽放更加绚烂的光芒，为推动我国音乐文化事业的繁荣发展贡献沈音力量。

文      字｜贾妍竹（教务处）

图      片｜作曲系

初审初校｜王依妮

复审复校｜陈思 肖晓菲

终审终校｜韩   焱