4月22日，沈阳音乐学院作曲系成功举办学术讲座，主题为《从泛音到音乐结构：频谱音乐的基本理念》。本次讲座由我系刘艺涵老师主讲，通过系统梳理频谱音乐的历史脉络、核心思想与分析方法，并结合具体作品，为该音乐流派的创作实践提供了深入解读。

讲座首先介绍了频谱音乐在20世纪60年代产生的历史背景。刘艺涵老师指出，频谱音乐的出现是对序列主义音乐的一种回应，其核心思想在于将声音的物理结构作为音乐创作的根本出发点，主张音乐的各项参数应从声音本体中生成，而非依赖传统或预设的抽象规则。这一理念打破了和声、音色、结构等传统概念的界限。

刘老师重点阐释了频谱音乐的关键理论概念，包括杰拉尔·格里塞提出的“音乐时间”三层模型（骨骼、血肉、皮肤），以及声音现象中存在的各种“阈限”状态。这些概念为理解频谱作品的形态与感知方式提供了理论基础。

在作品分析部分，讲座以两部开创性作品为例，具体展示了频谱音乐的不同创作路径。通过对格里塞《分音》的分析，刘老师详解了其基于长号低音E频谱分析的“器乐合成”方法，以及如何依据声音的“包络”来结构全曲。随后，通过对缪哈伊《冈瓦纳》的解析，阐释了作曲家如何运用讲座最后指出，频谱音乐不仅是一种历史风格，更提供了一种以声音实证为基础的音乐构建方法，对当代音乐创作具有持续的启发性。本次讲座内容详实，逻辑清晰，为在场师生深入了解频谱音乐这一20世纪重要作曲流派提供了系统的学术视角。讲座在师生们的积极交流中圆满结束。

鲁艺青兰”计划是作曲系“十五五”发展规划中的重点工作，涵盖“名师精粹”保存工程、“薪火相传”教材建设、“青兰结对”导师培养三大板块，旨在传承学术薪火，搭建以老带新、传帮带的成长桥梁。作为该计划的子项目，“青禾论坛”正是这一育人理念的生动实践与具体落地。“频率调制”技术合成虚拟频谱，并在此基础之上构建“双重变形”的音乐结构。刘老师强调，这两部作品代表了从“声音分析”到“声音合成”两种不同的频谱思维实践。

文      字：郑   健

初审初校：付   莉   权宁佳

复审复校：陈   思   肖晓菲

终审终校：韩   焱