2026年4月24日，声乐歌剧系成功举办中央音乐学院声歌系合作钢琴家张佳林教授专家课。本次活动是学院“2026教育教学质量提升年”系列活动之一，同时，也是一次为入围沈阳音乐学院第二届“鲁艺杯”作品创作比赛暨中国古诗词艺术歌曲创作比赛决赛的作品演唱者进行的高质量赛前指导与专业赋能。

      专家课由声乐歌剧系声乐教研室主任黄晟与艺术指导教研室主任郑野分阶段主持，全系师生现场观摩学习，座无虚席，反响热烈。张佳林从艺术指导的专业视角出发，强调了演唱者准确阐述作品名称与内容的重要性，指出“清晰的表达是音乐诠释的起点”。在针对不同风格作品的指导中，张佳林聚焦歌剧人物的生动塑造，提出演唱者应在有限时间内“把故事讲明白”，通过层次分明的表演让观众感知剧情。张佳林详细比较了Bel Canto时期歌剧、中国艺术歌曲及外文作品在起音、元音延长、快板乐句（建议先以慢一倍速度做Legato练习）及附点节奏处理上的技术差异，为同学们建立了清晰的声音处理坐标。围绕莫扎特歌剧的演绎，张佳林将其置于“歌剧发展十字路口”的历史语境中解读，并以角色“采琳娜”为例，强调建立“舞台对象感”的关键作用。张佳林现场示范如何通过节奏化朗诵确立语言的语气与逻辑重音，并提醒学生注意莫扎特音乐中速度处理的尺度与面部表情的协调。

       在中国作品《花儿为什么这样红》的演唱指导中，张佳林立足审美表达与风格融合的核心视角，重点纠正演唱者字尾归韵的精准度及特色词句的语气处理。张佳林强调在贴合作品民族风格的前提下，做到咬字清晰利落、杜绝随性滑音，引导演唱者褪去刻意雕琢，最终呈现自然灵动、富有个人特色的演绎。在艺术歌曲《诔词》的讲解中，张佳林深入阐释了艺术歌曲“尊重诗歌原韵”的核心特质，启发学生尝试以“诗人视角”进行二度创作，通过朗诵推进情绪的层层递进。对于《那就是我》等中国作品，张佳林引导学生建立语感逻辑，并梳理乐曲从平静铺陈、情绪推进到复归宁静的叙事结构。

       针对艺术指导专业学生，张佳林强调应以对待独奏作品的严谨态度处理声乐伴奏，着重剖析了“演唱者与钢琴合作”的艺术内涵。在《燕子》《我怎样去爱你》等作品中，张佳林要求严格遵循谱面速度与表情记号，在稳定节奏框架内做出细腻变化，为演唱者提供坚实支撑。在莫扎特歌剧《你赢得了诉讼》的协作中，张佳林则指导通过强烈的力度对比与恰当的左踏板使用来烘托戏剧张力，并明确快板华彩段落必须严守节奏律动。张佳林对花腔作品提出“干净利落”的技术要求，对音乐会咏叹调作品则厘清其“旋律展示—技巧呈现—内容表达”的演绎逻辑，并特别注重帮助学生建立舞台自信与整体把控能力。

       本次专家课是声乐歌剧系深化落实学院“2026教育教学质量提升年”工作部署，扎实推进拔尖人才培养的重要教学实践。通过对16位同学涵盖多语种、多时期声乐作品的精细指导，赋能即将进行的我院第二届“鲁艺杯”作品创作比赛暨中国古诗词艺术歌曲创作比赛入围决赛音乐会的演唱选手从理论到演唱实践的学术提升，进一步营造了师生共进、教学相长的浓厚学术氛围。

       未来，声乐歌剧系将持续以高水准学术活动为抓手，不断深化教学内涵建设，推动学科专业高质量发展，为培养更多具备深厚人文素养、精湛艺术技艺与卓越舞台表现力的新时代声乐人才贡献力量。

          文      字：石從利

          图      片：张鸿正

          初审初校：周   月

          复审复校：贾   鼐

          终审终校：梁   莹