4月23日，沈阳音乐学院钢琴系有幸邀请到天津茱莉亚音乐学院室内乐教授、美国曼哈顿音乐学院合作钢琴教授张薇聪老师，在第一教学楼405演奏厅，为我们带来了一场扣人心弦又回味无穷的室内乐与双钢琴大师班。

在这场大师班的现场，共有三组同学依次上台演奏。每一组同学演奏时，张薇聪老师都全神贯注地聆听，手中的笔在同学们提前为她准备好的谱子上不停勾画，标注着演奏中需要注意的细节。

首先上台的是钢琴系2024级本科生冯可欣、管弦系2023级本科生李晓宇（大提琴）和杨玮鑫（小提琴）。她们合作带来了《莫扎特G大调钢琴三重奏K.496》，其旋律明快，听罢令人身心舒展。针对这段演奏，张薇聪老师给出了细致指导，她指出，在三种乐同时进入的部分，演奏者可先通过眼神交流达成默契，让开篇的衔接更自然悦耳；钢琴声部在快速跑动时，可适当模仿小提琴的旋律线条，使整体和声更和谐统一。她还建议所有演奏者在练习时务必先研读总谱，明确各段落的主导旋律与声部层次，让不同乐器的对话如同人与人交谈一般，温柔且有回应。

接下来由钢琴系2024级本科生董思羽和徐简阳为大家带来了《肖斯塔科维奇a小调双钢琴协奏曲》op.94。一曲结束，张薇聪老师先与两位演奏者一起讨论了肖斯塔科维奇这位作曲家，然后开始对整曲进行讲解。她指出一钢与二钢要注意主题出现后的音量对比，她希望两位演奏者可以连大句子，做大的铺垫，从而迎来对比更强烈的高潮；最后张老师强调这首曲子所运用的节奏，很多是由很多切分、附点组成，当双钢琴进行交错节奏时，要尽量有律动。

最后是钢琴系2024级本科生董思羽和管弦系2024级本科生解语涵（大提琴）、梁艺珑（小提琴）为大家带来的《夏米娜德第一钢琴三重奏第一乐章》。她强调法国作品崇尚朦胧诗意的和声色彩，不以德奥式严谨逻辑为骨架，如莫奈画作般光影交融、色块晕染，追求流动变幻的氛围感；演奏中大提琴可以适当地减弱音量，温柔地为这首曲子增加厚度；钢琴踏板要及时地换干净，让音色听起来更加地丰满；而且这首曲子是明显的三拍子，三拍子段落需突出圆舞曲般优雅连贯的舞蹈性，弱化棱角，让音乐如微风涟漪般自然舒展。

通过这堂大师课，学生们深刻领悟到合作的要义从来不止于团队成员的个人能力，更在于彼此间的默契联结。学会交流、学会合作，读懂彼此的差异，接纳各自的不同，在互相学习中携手共进，为呈现一部完美的作品全力以赴。

文/徐简阳

图/刘衍伸 徐简阳 鲁文君

编辑排版/ 杜雨珊

初审初校/ 曹婉丽

复审复校/ 张一茵

终审终校/ 冯子祥