6月22日，沈阳音乐学院舞蹈学院实验剧场内座无虚席，师生们共同迎来了一场关于舞蹈学科建设与卓越人才培养的思想盛宴。浙江音乐学院副院长、舞蹈学院院长、舞蹈研究所所长、徐颃教授应邀到访，以《学科引领科研融合文教协同：舞蹈专业卓越人才培养的探索与实践》为题，带来了一场兼具哲学深度与实践温度的学术讲座。讲座由舞蹈学院院长王海峰主持，学院领导班子、各教研室主任、副主任及部分教师，研究生、本科生代表共同出席。

立足学科本体，追问舞蹈“为何”与“何为”

讲座伊始，徐颃教授便抛出了一个根本性命题：当舞者青春消逝、肌肉衰退，舞蹈作为教育的终极价值何在？他由此引出“本体论”的思考——舞蹈不仅是身体的技艺，更是“身、情、意三位一体”的艺术表达。他批判性地反思了当下舞蹈选拔中“三长一小”等源自西方芭蕾的审美惯性，呼吁建立中国自主的舞蹈学科体系、学术体系与话语体系，并明确指出：舞蹈的终端不在于动作的极致，而在于“美在意象”的精神境界。

从身体到意象，重构舞蹈认知路径

徐教授以生动的比喻阐释了舞蹈认识的三个阶段：从“自然身体”到“必然身体”（专业训练），再到“自由身体”（意象表达）。他以杨丽萍为例，说明天才可以跨越中间环节，但学科教育必须循序渐进，构建完整的知识体系。他特别强调“动作如何生成形象”这一编导核心课题，并以“花的海洋”等视觉隐喻为例，阐释了舞蹈语言如何通过数量叠加与动势变化实现质的飞跃，从而指向中国传统文化的审美至高境界。

创研融合，以创作驱动学科整体提升

在谈及学科建设路径时，徐颃教授分享了浙江音乐学院舞蹈学院的实践智慧。他提出“二级学院，一级规划”理念，将舞蹈编导定位为贯通中专至博士阶段的“核心引擎”。他认为，创作是学科发展的突破口，也是带动表演、教育、理论等专业协同进步的枢纽。他鼓励教师大胆开展原创，从微型作品起步，以实践反哺教学，以作品检验理论。同时，他强调理论研究与创作实践必须“同向并行”，如同鸟之双翼，缺一不可。

扎根江南文脉，构建特色审美体系

徐教授还详细介绍了浙音舞蹈学院聚焦江南舞蹈文化的特色建设成果。他从“水”的意象出发，提炼出“内敛克制、小巧灵动、曼妙柔美”十二字审美原则，并将其贯穿于教材建设、课堂教学与剧目编创全过程。他以春晚舞蹈中“青色”色调的统一运用为例，说明创作团队如何以深厚的文化共识抵御外部干扰，守住核心审美，最终形成具有辨识度的作品风格。

坚守身体主体性，以审美对抗技术异化

面对人工智能时代的冲击，徐教授提醒师生：AI无法替代人类通过“试错”获得的默会知识与感性经验，更无法取代舞者身体所承载的情感与意向。他鼓励年轻学子跳出“跳舞即炫技”的认知局限，将舞蹈视为联结肉体、思想与精神的桥梁，在身体老去之后，依然保有“意”的永恒存在。

以学科思维引领，开创舞蹈教育新格局

整场讲座历时近两小时，徐颃教授以深厚的学养、犀利的洞察与真诚的分享，深深感染了在场每一位听众。王海峰院长在总结中表示，徐教授的讲座既指明了学科建设的“顶层设计”，又落到了“一线教学”的实处，对沈阳音乐学院舞蹈专业的未来发展具有重要启发意义。

舞者之思，思者之舞。在思想与身体的双重磨砺中，徐颃教授为师生们打开了一扇通往更深层舞蹈认知的大门。这场讲座，既是一次学术启迪，更是一次精神洗礼，必将激励更多舞蹈人——以身体承载思想，以意象照见未来。

文 / 姜晓丝

图 / 周  彤

编辑排版 / 李  尧

初审初校 / 李  尧

复审复校 / 辛德万

终审终校 / 李东明